Tardé mucho en escribir estas palabras. Tardé porque me costó asimilar lo que pasó. Y aún me está costando.
Siento todo raro, siento un vacío.
No pensé que me iba a sentir así. Ni siquiera ayer cuando me enteré de lo que había pasado pude darme cuenta de que me iba a afectar tanto.
Cuando vi la noticia en la tele, en un primer momento, como la mayoría, pensé que era una broma de mal gusto o una información indebidamente chequeada. Por una milésima de segundo. Luego pensé: "Esto es la Tv Pública, no puede ser que digan eso sin haberlo chequeado". Y me quedé pasmada. Callada. Un silencio que mi hermana que estaba al lado continuó. Así, sin mirarnos siquiera. Sin poder entender lo que pasaba.
Hoy todavía no lo entiendo muy bien. Aún después de dos días completos de tener en la cabeza todo lo que pasó, después de un día completo de verla a Cristina ahí entera, despidiendo a su compañero, después de escuchar testimonios de tanta gente diferente extrañándolo y apoyando a la presidenta, queriéndola más que nunca.
Soy una persona particularmente racional. Pero hoy me doy cuenta de que no tengo que intentar racionalizarlo más, porque no lo voy a entender. No voy a entender por qué sin ser peronista, sin ser kirchnerista, me siento tan mal. Me siento un poco vacía. Y me siento responsable de apoyar más que nunca a Cristina. Porque es lo que veo más cercano y real a lo que quiero para mi país.
Por eso, no quiero racionalizarlo más. Quiero permitirme sentir esto que estoy sintiendo. Tristeza. Ganas de acompañar a Cristina. Y por ahora nada más. No quiero justificarme. Por ahora déjenme sentir y nada más. Déjenme creer que mi intuición no me falla.
He tenido el placer de asistir a uno de los shows más inolvidables en mi vida. He comprobado el tremendo talento de Regina Spektor como pianista, como cantante (¡qué increíble y versátil voz!) y como intérprete. Es genial en vivo, dueña de un carisma admirable.
Aquí una lista con la mayoría de los temas que hizo el 7 de octubre en el Gran Rex, más algunos extras del día 6 y otras cositas... Gracias a la magia de youtube y toda la gente que subió videos (amo internet)
He escrito dos notas en la edición de septiembre de Underama y aquí las comparto.
Entrevista a Los Brazos Largos
Las respuestas que Los Brazos Largos dan a las estereotipadas preguntas de una humilde periodista, son atípicas. Lejos de convencionalismos y muy cercanas a la música que hacen. Quizás esa fantasía es parte de lo que quieren mostrar al mundo. Aún sin darse cuenta.
Sensorama: Transmisión Radial al servicio de la música
La música acompaña nuestras tareas cotidianas de una manera en la que ningún otro arte puede hacerlo. Al igual que la radio, “uno puede escucharla mientras hace otras cosas”, una frase tan trillada como cierta. Es por eso que la radio siempre buscó en la música a su aliada más fiel. Y esa es la idea que sustenta a Sensorama Radio, una emisora online cuya premisa es pasar música las 24 horas del día, con el rock, desde su faceta más actual, como eje central. Su creador, Andrés D’ Enjambre pensó en iniciarla al notar la inexistencia en el dial de una opción con estas características.
No me da bronca porque elegí ir parada, elegí no esperar el siguiente tren. Te veo ahí y me da un poco de culpa que con mi bolso abultado te molesto. Pero bueno, no puedo hacer otra cosa, el pasillo del tren no da mucho espacio.
Veo que sacás una revista. ¿Será una revista de música, de esas que tanto me gustan?... Y de repente el horror: Es Cosmopolitan. Una nota vacía de contenido tras otra. ¿No te das cuenta de que las notas deben ser inventadas? ¿No te imaginás, como yo, la redacción de esa revista, llena de mujeres y hombres bien vestidos, bien maquillados, bien peinados, que gastan tanto tiempo en eso que no les da tiempo de ser periodistas de verdad? O, pobres, que no pudieron conseguir otro trabajo mejor, escribiendo de verdad notas de interés cultural, artístico, social... O algún tipo de interés en absoluto.
Ok, no tendría que estar chusmeando lo que leen los demás, pero es inevitable el torbellino de ideas que se avecina en cuanto lo veo.
¿De verdad tenés que leer eso para saber cómo vestirte? Yo también puedo ser superficial, mirá: Tu ropa ni se asemeja, ni se asemejará a la de la revista. Y no está mal. Pero sentite orgullosa de tu ropa de clase media, que no vale lo que las de la revista. Que no vale la comida de gente que se muere de hambre. No busques en revistas huecas: bolsos, carteras, zapatos, vestidos, tipos... Que nunca vas a tener. Es así. ¿Injusto? Puede ser. Pero real.
¿De verdad tenés que leer eso para saber cómo retener a tu novio o conseguir pareja? No hay receta probada en el mundo para eso. Y mucho menos una revista sexista que se dice "para mujeres" te va a dar la respuesta. ¿No lo pensaste nunca?
Y aunque yo esté parada, y súper incómoda no me importa. TENGO que sacar del bolso el libro que estoy leyendo. Nadie va a percatarse, pero no me importa. Me siento orgullosa de estar leyendo una biografía de un periodista en serio, que tuvo que empezar a escribir notas de farándula para ganarse la vida pero nunca quiso quedarse allí. Porque sabía que pasarse la vida escribiendo eso, no es vida. Y porque sabía que pasarse la vida leyendo esas notas vacías es mucho peor.
La libertad de información es así: vos tenés derecho a leer Cosmopolitan y yo tengo la suerte de poder leer otras cosas que llenan mi mente y mi espíritu.
"Osvaldo Soriano explicaba, con su acostumbrada sencillez, que una nota no se termina, se abandona. De lo contrario, uno la reescribiría una y otra vez, como yo haría con esta nota. Como todo inconformista. Como todo periodista".
Diego Shurman - “Ser periodista es no conformarse”
Revista EL CRUCE - Septiembre 2010
En una ciudad todos se quedan sin voz. Durante 20 años nadie hace nada al respecto. Todos se comunican leyéndose los labios, porque aún les quedan las palabras. Su última esperanza son esas palabras.
En esa ciudad, sólo un canal de TV tiene el poder de LA VOZ: La única mujer que ha conservado el don del habla. Y también son los únicos que transmiten imágenes. Nadie más comunica al pueblo. Además, la misma empresa (comandada por el Sr. TV) es quien produce el alimento que todos comen a todas horas.
De repente, un grupo de personas descubre los malvados planes del Sr. TV y planean contrarrestarlo. Para que el pueblo no pierda sus últimas esperanzas de comunicación.
De esto se trata la película "La Antena", con guión y dirección de Esteban Sapir.
Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia.
La película fue estrenada en 2007, luego de dos años de post-producción desde su rodaje en el año 2004. El porqué de tanto tiempo salta a la vista: múltiples efectos especiales, una imagen de alta calidad, cuidada en cada uno de sus detalles y originales caracterizaciones, entre otros ingredientes que la convierten en una maravilla del cine nacional.
La mayor parte del tiempo es una película muda acompañada de excelente manera por la música de Leo Sujatovich.
Tuve la suerte de engancharla en la TV Pública (a unos largos 3 años desde su estreno) y se convirtió de inmediato en una de mis películas favoritas. Es un film único tanto por su historia como por el tratamiento de las imágenes y los símbolos que encierra.
(A muchos fans de Burton seguramente les encantará)
Hoy me dieron ganas de armar una nueva playlist. Me inspiró escuchar a The Baseballs, una banda de chicos que hacen covers de temas muy de moda en estos tiempos pero dándoles un toque retro. Les quedaron muy bien, pero paradójicamente no puse ninguno en la lista.
Lo que sí contiene es temas que a mí me suenan a otra época, sin que los artistas lo hagan explícito.
Uno de los hallazgos más agradables que me pueden ocurrir navegando por la web, es encontrarme con un nuevo video de una de mis bandas favoritas.
Esta vez, se trata de She & Him, la banda de la actriz Zooey Deschanel y el multifacético músico y productor M. Ward, con su tema Thieves, perteneciente a Volume Two. Una canción dulce y atemporal, acompañada de imágenes idem.
Luego de un episodio cuasi-depresivo apliqué la receta que nunca falla: una dosis de buena música.
Una canción me hizo pensar en otras que siempre me levantan el ánimo y en algún momento decidí que estaba bueno compartir mi pequeña playlist pum-para-arriba.
La mayoría son muy obvias, otras, muchos pensarían que sólo a mí me pueden alegrar la vida...
Debo confesar que tuvo que recordarme una publicación en Facebook el triste aniversario que se cumple hoy.
Apenas recordé la triste fecha pensé en lo justo que sería dedicarle un sencillo posteo al gran talento de María Gabriela Epumer.
Navegando sin un rumbo determinado por la web, buscando material e inspiración, me encuentro con esta frase en el blog mapu.wordpress.com:
"María Gabriela Epumer más que ser recordada, merece ser conocida por quienes aún no la han descubierto"
Tal vez porque fui una de esas personas que la descubrimos tarde, siento que esa frase es totalmente cierta. Dejó unas canciones increíbles que merecen ser descubiertas y redescubiertas hasta el fin de los días... Yo acá humildemente pongo uno de mis preferidos -Foxtrot del disco Perfume- pero todos somos hábiles a la hora de conseguir más material en la web. Yo creo que vale la pena.
Comienzo con esta pseudo-sección que será dedicada a rescatar temas que me gustan y que deseo compartir amablemente con el transeúnte internéfilo que llegue hasta aquí. Empiezo con Rosal no solamente porque es mi banda preferida, sino porque una pieza musical de ellos es la que inspira el nombre de esta "sección" (una causa lleva a la otra, ¿no?).
Simplemente quiero compartir esta canción (sí, soy medio ciclotímica y por eso me arrepentí de todo lo que había escrito como introducción).
Hace tiempo que la banda liderada por María Ezquiaga realiza este cover de Almendra. El resultado: una letra preciosa en una privilegiada voz.
El video fue tomado en la presentación de Rosal el 5 de junio en la última edición del festival Ciudad Emergente.
Este jueves comienza, en la Facultad de Sociales de la UBA, un curso sobre herramientas para el ejercicio de la crítica periodística de arte. Me parece muy útil e importante para mejorar la forma en la que los periodistas escribimos críticas o reseñas de espectáculos (recitales, obras de teatro, películas, etcétera). Lo difundo únicamente como posible alumna.
Está destinado a estudiantes o graduados de comunicación (de cualquier Institución) y al público en general interesado en la propuesta.
Datos del curso y de contacto (para inscribirse o solicitar mayor información sobre aranceles, programa, etcétera):
Dirección de Graduados
Marcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, oficina 515. Tel: 4508-3800 Int. 123
Laboratorio de Recursos para el Ejercicio de la Crítica (arte, cine, espectáculos).
Docente: Patricia Andrea Dosio
Duración: 6 (seis) clases
Día y horario: Jueves de 12.30 a 14. Inicio: 17/6.
Fundamentación:
En el escenario actual de consolidación del periodismo especializado y en relación con una de las áreas de crecimiento en las agendas periodísticas, es de relevancia para la formación la actualización en temas vinculados al arte y entretenimiento de un modo que jerarquice la comunicación ejerciendo la crítica de modo informado y orientado.
Objetivos:
- Aportar una base conceptual para comprender mejor el cine y las artes visuales y desarrollar las habilidades del análisis crítico en medios periodísticos.
- Proveer herramientas para comentar críticamente una exposición, un concierto, una obra de teatro, una película.
Hoy quiero celebrar el Día del Periodista recordando a mis más grandes referentes en esta profesión. Y no, no voy a decir que por seguir su ejemplo elegí estudiar periodismo. Porque en realidad la carrera la escogí casi al azar, porque entendí que englobaba muchas de las áreas que me interesaban.
Fue mi paso por la Universidad y la excelente labor de mis diversos profesores, los que hicieron que empezara a conocer a aquellos periodistas que hoy admiro. Rodolfo Walsh, Roberto Arlt, Osvaldo Soriano, son referentes de periodistas que fueron más allá de simplemente comentar las noticias. Cada uno, en su momento histórico y en el contexto que le tocó vivir , logró, además de ser honesto y contar los hechos desde su propia ideología (que nunca estuvo de acuerdo con la de las elites y los grandes empresarios), engalanar la labor periodística con nuevas formas de escritura que salieron de los moldes tradicionales.
Rodolfo Walsh con su no-ficción plasmada en Operación Masacre (sentando un precedente en este género que luego tantos escritores visitaron), pero además con esa manera de escribir que hacía que no sólo el contenido de sus notas fuera digno de admiración sino su maravillosa forma de narrar.
Roberto Arlt con sus Aguafuertes Porteñas donde se dedicaba a comentar aquellos sucesos que estaban ocurriendo en la sociedad y que estaban cambiando formas de pensar y costumbres populares, y donde plasmaba un lenguaje actualizado por los nuevos vocablos que se iban incorporando con el aporte de otras culturas, sin por ello dejar de ser excelente su escritura (a pesar de que algunos, a mi entender envidiosos de su popularidad, lo denigraran por no escribir de la manera que se consideraba "correcta" y que sólo podía representar a cierta elite intelectual).
Osvaldo Soriano con su nueva forma de narrar crónicas y especialmente con sus contratapas para el Diario Página/12 durante la época menemista, donde daba cuenta de muchos de los horrores que estaban ocurriendo de una manera novedosa, amena, entretenida, pero a la vez cruda y punzante.
Esperanza
Estos son sólo algunos ejemplos de por qué el periodismo y la comunicación comenzaron a parecerme apasionantes, aunque me falte valor para intentar hacer algo así.
Por ahora lo que quiero es dar a conocer expresiones culturales que muy pocas veces son reflejadas en los grandes medios. Por eso celebro que internet nos permita comunicar todo aquello que las añejas estructuras mediáticas no quieren reflejar (salvo honrosas excepciones). Y por eso celebro haber podido asistir al cambio radical que supone la sanción de una nueva Ley de Medios Audiovisuales, y espero poder asistir a su implementación integral. Porque si algo tengo de ingenua es esperar que con la aplicación de la nueva Ley y las modificaciones que supone la existencia de la Tv Digital, el mapa de medios sea más democrático.
Que más voces sean escuchadas y podamos asistir a un cambio paulatino, donde lo más interesante no sea más catalogado de aburrido. Donde no tenga más lugar la emergencia de estrellas de turno cuyo único valor sea salir en la tele mediante escándalos que no aportan nada. Donde las horas de habladurías que ocupan esos escandaletes se transformen en contenidos que no vacíen mentes sino que las pongan a pensar y a crear.
Algún día, con el trabajo de periodistas y comunicadores comprometidos con ese objetivo, tengo la esperanza de que se logrará.
Por algo se empieza
El Canal Encuentro, con motivo del Día del Periodista, puso en el aire un especial sobre Rodolfo Walsh. Aquí un micro que recuerda la Carta Abierta a la Junta Militar.
Nos sumergimos en el sueño febril de un hombre moribundo con ansias de libertad y revolución. No conocemos su nombre.
En este sueño, como en todos los sueños, algunas cosas tienen un sentido poco claro... Otras tienen el sentido más claro del mundo... Y unas últimas completan su sentido de manera radicalmente diferente en cada espectador.
Esto es lo que ofrece "Agua va, pedazos de Revolución", una creación colectiva de egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), que fue representada desde el viernes 21 de mayo hasta el domingo 23 en el Centro Cultural San Martín. Y que vuelve a ponerse en escena el próximo fin de semana en el EMAD.
El marco de ensoñación es lo que justifica y engloba todos los sucesos que ocurren durante la obra. Entre escenas desde alegres hasta impactantes y algunas chocantes, estos jóvenes actores nos van adentrando de a poco en nuestra historia revolucionaria, pero de una manera original, fragmentada y abstracta en la que no sólo no se sabe el nombre del protagonista del sueño (quien no es representado por ningún actor, "para salvar a los ojos del espectador del desagradable espectáculo"), sino que ningún personaje tiene un nombre que forme parte de nuestros sucesos argentinos. Esto, y no sólo esto, hace que el espectador pueda ver ante sus ojos cómo la historia se repite a lo largo de los años.
Quien nos lleva de la mano a través de los diferentes cuadros es Pierre, una especie de maestro de ceremonias que representa a la mano derecha del Virrey, quien encarna a todos aquellos gobernantes que nunca tuvieron en consideración al pueblo. El actor que da vida a este personaje de nombre francés es dueño de un carisma y una calidad interpretativa que hace que se destaque entre la multitud de actores. Sin embargo, ninguno pasa desapercibido. Todos son dueños de una calidad artística que hace que el mensaje, por momentos transmitido en difíciles frases que nos transportan a otra época y otros códigos linguísticos, sea llevado con naturalidad y con una impronta de solemnidad cuando es necesario.
Sin dudas, no es una obra para cualquier público. Pero casi seguro para aquellos que disfrutan el teatro y que quieren saber qué se está haciendo fuera del circuito comercial, tanto como para aquellos que no suelen recibir este tipo de propuestas pero que están dispuestos a ver algo diferente y acercarse a la historia desde otro lugar.
Cuándo verla: el próximo fin de semana en el EMAD - Más información:
Tuve la suerte de poder presenciar el Desfile Artístico Histórico que formó parte de los últimos momentos de los festejos del Bicentenario.
No me voy a poner solemne y escribir debilidades y virtudes, fui para disfrutar y eso hice. Realmente fue algo impactacte, imponente, emocionante. Inolvidable.
Es cierto que desde mi posición inicial (en Cerrito y Diagonal Norte), detrás de unas cuántas filas de personas, no pude apreciar bien algunas de las actuaciones que ocurrían en la calle. Pero las carrozas eran tan geniales que las incomodidades quedaban opacadas.
Los fragmentos de desfile que representaron a la dictadura (con su supresión de los derechos humanos), a las Madres de Plaza de Mayo con sus brillantes pañuelos blancos y a los caídos en Malvinas fueron emocionantes. El resto fue pura fiesta.
Hubo dos de las carrozas en las que admiré a la gente de Fuerza Bruta haciendo gala de todas sus habilidades. La primera el Barco de los Inmigrantes con música alegre y acróbatas por los laterales y la parte superior de la embarcación. La segunda, una de las últimas del desfile, la que representaba las crisis económicas que hemos vivido, todo con un arte y un talento por parte de los actores que hizo que fuera impactante.
Aquellos que idearon e hicieron la puesta se merecen toda mi admiración.
Aquí un resumen de la Tv Pública de lo que fue el desfile (Realizado por Gabriela Radice, quien considero que hizo un gran trabajo durante toda la cobertura).
En estos links se puede ver la transmisión completa realizada por la Tv Pública: Parte 1 Parte 2 Parte 3
Con todo esto de los festejos por el Bicentenario me doy cuenta de que está bueno ser argentino.
En una de sus tantas apariciones en el escenario de la 9 de Julio, Gustavo Santaolalla expresó, palabras más, palabras menos, que cree que hay muy pocos países en el mundo en el que se pueda disfrutar de un partido de fútbol en el que destaque el talento de sus jugadores y luego un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional donde vuelva a destacar el talento local. También el hecho de que una multitud pueda disfrutar tanto una expresión como la otra (salvando las distancias de popularidad).
Esto que resaltó Santaolalla tiene que ver con lo que a mí me pareció lo más destacado de estos espectaculares días de festejo: la muchedumbre que presenció las diferentes presentaciones aclamaba a todos los artistas. No sólo se bancaban a los artistas a los que no habían ido a ver, sino que los aplaudían y festejaban casi casi a todos por igual. Eso me llenó de alegría, si bien entiendo que es sólo una visión parcial ya que sólo lo pude vivir por televisión, y recién hoy comprobaré personalmente cómo se desarrollan los festejos.
Hay un gran escritor argentino que siempre me da una explicación para cada una de las características de nuestro pueblo: Raúl Scalabrini Ortiz.
En su obra "El Hombre que está solo y espera", define al porteño, al que llama "El Hombre de Corrientes y Esmeralda". Pero también describe muchas de las características de todos los hombres y mujeres que habitamos este país. Nos dice por qué tenemos tendencia a la negatividad y la depresión, por qué la amistad es un valor que cuidamos como casi en ningún otro lugar, y muchas otras cosas más.
Es por esto que hoy quiero compartir la nota al lector que incluyó como prólogo a su libro. Porque allí esboza por qué la multitud que se congrega a festejar a la Patria es auténticamente expresión del "Espíritu de la tierra". De esta tierra.
Este es mi humilde homenaje a este país y todos sus pensadores y pensadoras que valieron y valen la pena. Y que no son sino resultado de la atmósfera que respiramos como argentinos.
"LECTOR:
No catalogue vacío de sentido a lo que en el interior de este libro llamo “espíritu de la tierra”.
Si por ingenuidad de fantasía le es enfadoso concebirlo, ayúdeme usted y suponga que “el espíritu de la tierra” es un hombre gigantesco. Por su tamaño desmesurado es tan invisible para nosotros, como lo somos nosotros para los microbios. Es un arquetipo enorme que se nutrió y creció con el aporte inmigratorio, devorando y asimilando millones de españoles, de italianos, de ingleses, de franceses, sin dejar de ser nunca idéntico a sí mismo, así como usted no cambia por mucho que ingiera trozos de cerdo, costillas de ternera o pechugas de pollo. Ese hombre gigante sabe dónde va y qué quiere. El destino se empequeñece ante su grandeza. Ninguno de nosotros lo sabemos, aunque formamos parte de él. Somos células infinitamente pequeñas de su cuerpo, del riñón, del estómago, del cerebro, todas indispensables. Solamente la muchedumbre innúmera se le parece un poco. Cada vez más, cuanto más son.
La conciencia de este hombre gigantesco es inaccesible para nuestra inteligencia. No nos une a él más cuerda vital que el sentimiento. Cuando discrepemos con sus terminaciones, quizá en el corazón tengamos una avenencia."
Recomiendo la compra del libro, pero como no es tan fácil de conseguir y como lo importante es leerlo, dejo un link para descargarlo completo:
Me temo que desde que descubrí el fascinante mundo de los blogs quise entrar en él. De a poco fui adquiriendo conocimientos en diferentes proyectos de blog que tuve pero hay algo que me faltó: constancia.
A los pocos meses me aburría, ya fuera del diseño (por eso ahora elegí lo más básico que puede haber: una plantilla hecha por un tercero desconocido), o del contenido que publicaba. O creía que había blogs mucho mejores y que entonces el mío no tenía sentido. Y bla bla bla.
Con esto quiero decir que éste, es como el blog del final. Donde espero quedarme y poder plasmar todas esas, ideas que tengo, que no serán muy originales, pero son mías. Y, además desplegar algunas de mis humildes cualidades como escritora, repito humildes porque no soy ni muy irónica, ni muy graciosa, ni muy nada. Pero hay tanto nabo escribiendo en blogs, que ¿por qué no sumar una más?.
¡Ah! Y además, será un espacio para compartir algunas notas que hago para proyectos mucho más formales y constantes. Bueno, no tan formales, pero sí constantes.
Así que constantes e inconstantes lectores, aquí estoy.
Actualización 2/07/2010: He importado las entradas de anteriores blog, son las que tienen fecha anterior a esta publicación.
Kate Nash acaba de sacar su segundo disco a la venta, cuyo título es My best friend is you (Mi mejor amigo sos vos). El primer corte fue el sorpresivo I just love you more. Sorpresivo porque no se parecía en nada al estilo de su primer disco, Made of Bricks.
El segundo corte Do wah doo, mucho más parecido a los ritmos pegadizos y alegres de la Kate Nash que conocimos con Foundations, cuenta con un video a la altura de la situación.
El corte de difusión del disco solista de Julian Casablancas tiene un video que lo acompaña. El clip cuenta una historia entre psicodélica, retro y futurista interesante que va a la perfección con el estilo del tema.
Los simpáticos integrantes de Go-Neko!, una banda de rock instrumental que viene pisando fuerte, tienen el agrado de poder presentar un documental sobre el grupo. La directora y realizadora del film es la rosarina María Luque y dio en llamar a su proyecto: Una especie de documental (haciendo juego con el nombre del primer disco de la banda: Una especie de mutante).
Además del We are golden, que hemos podido ver en algún que otro canal de música por estos lados, el joven multicolor Mika ya tiene otros dos cortes + videos de su nuevo disco. Uno es el melanco-pero-con-ritmo Rain (que se puede ver en Youtube) y el otro es el más alegre Blame it on the girls.
Aquí demuestra cómo hacer un entretenido video pop con todos los ingredientes necesarios: una melodía pegajosa, carisma y unas chicas bailando con onda. Un toque extra lo da la canción que intenta reflejar lo mala onda y pesimistas que pueden ser los adolescentes en sus peores días. Y la forma en que culpan a todo el mundo por lo que les pasa. Eso sí: fiel al estilo de Mika, sin dejar de lado la alegría y sonidos variopintos en la melodía.
Excelente combinación de canción y video. El clip fue dirigido por Eduardo Elli e invita a poner en juego la vista, además del oído que seguramente estará atento a la bella canción.
